RECHERCHE/RESEARCH

FEVRIER 2020/ FEBRUARY 2020

Publication de mon ouvrage/Publication of my work

MANUEL DE PÉDAGOGIE MUSICALE

Art sonore, musiques mixtes, théâtre musical

SEPTEMBRE 2016/ SEPTEMBER 2016  Article d’Andrea Cohen/ Article by Andrea Cohen dans/in Son Vitesse -Lumière  de  François Bayle  Magison  volume 22 Un livre accompagné d’un DVD-Rom / Textes, analyses et acousmographies, avec les contributions de : Regis Renouard-Larivière, François Bayle, Leopoldo Siano, Pierre Couprie, Isabel Pires, Ana Dall’Ara Marek, Gaël Tissot, Mario Mary, Tobias Hunermann, Andréa Cohen.   DÉCEMBRE 2015/DECEMBER 2015 Article d’Andrea Cohen/ Article by Andrea Cohen « La musique et l’évolution de son rôle  du Studio au Club d’essai (1942-1952) »     SEPTEMBRE 2015/SEPTEMBER 2015 Article d’Andrea Cohen/ Article by Andrea Cohen    » Musique mixte: perspectives pédagogiques »

Ce livre, centré sur les apports des technologies électroacoustiques, recueille les témoignages, en 2014-2015, de musiciens usagers de la technologie en pédagogie musicale, de chercheurs en sciences de la musique et de responsables institutionnels. Présent dans le hors-série Portraits polychromes n° 22, Sous la direction d'Évelyne Gayou

MAI 2015/MAY 2015

Publication de mon ouvrage/Publication of my book

LES COMPOSITEURS ET L’ART RADIOPHONIQUE

COMPOSERS AND RADIO ART

CO-EDITION : INA-L’Harmattan

Cet ouvrage traite de la relation des compositeurs à l’art radiophonique. Elle se limite à ceux qui, consciemment et volontairement, ont créé des œuvres pour ce médium. Dans leur confrontation fructueuse avec la radio, ils l’approchent d’une manière singulière où leur relation au sonore joue un rôle de premier plan. Dès lors, leur position permet de cerner un des points essentiels de la réflexion : l’art radiophonique est-il un art acoustique autonome ou un genre  musical, question qui reste ouverte : chaque œuvre, chaque compositeur apporte une réponse   qui lui est propre. Dans un premier temps, une présentation historique détaille les différentes positions esthétiques et les productions au long du XXe siècle. L’œuvre radiophonique est ensuite étudiée comme un objet esthétique soumis aux conditions de production, de diffusion et d’écoute. Les compositeurs y développent des stratégies diversifiées: qui révèlent la richesse et l’originalité des procédés mis en jeu.

MARS  2009 / MARCH 2009

Éditions de l’Observatoire musical français
Université Paris-Sorbonne
Maison de la recherche
28, rue Serpente – Paris 6

Andrea COHEN (dir.), Pianographies,
CS n° 44, 2010, 118 p. – in-4° – 10 € –

Aki YAMAMOTO-NAJI, Le piano à la Belle Époque,
un instrument de promotion pour une culture musicale de masse, p. 9-24
Candy DANJAUT, Le décor des pianos d’exception
dans les arts décoratifs français : de l’Art nouveau  à l’Art Déco, p. 25-36
Ziad KREIDY, Une autre histoire du piano, p. 37-44
Jean-Yves BOSSEUR, La plasticité du piano, p. 45-52
Andrew HUGILL, Les pianos surréalistes dans les écrits de Montagu O’Reilly p.
53-58
Hélène SUQUET, Symbolique du piano dans L’École du virtuose de Gert Jonke : une fantastique démonstration de virtuosité , p. 59-70
Anne de FORNEL, Le piano sans limite de John Cage , p. 71- 86
Andrea COHEN, Le piano mis en scène : la mise en scène du piano dans le concert-spectacle « Pianod(ra)me », p. 87-97
Jacques LABARRIERE, Du piano au virtuel, quelques notes…, p. 99-106